艺苑撷英｜姚宏儒油画：非凡表现,卓然一家

姚宏儒，1963年生，安徽滁州人，副教授。著名油画家。

姚宏儒近影

1986-2002年：滁州师专美术系工作。其中，1990年参加中国首届油画精品大赛。1991年考入南京艺术学院油画系助教班进修。2001年到清华大学美术学院绘画系访学，师从著名画家陈丹青教授。2002年出版《姚宏儒人体油画》，陈丹青为其作序。

姚宏儒在作画

2002年至今：任教于浙江台州学院艺术系，现为副教授。作品曾多次参加国内外美展，被海内外藏家收藏。

著名画家、作家、文艺评论家 / 陈丹青

迷恋写实油画的各地画家，国中居然还不少，这令我有点惊讶。以京城艺术圈为首的话题是前卫、观念、装置、影像……早已“同世界接轨”，而写实油画的散兵余勇，或者就只能是在信息相对匮乏的“外地”各自磨刀擦枪吧。出生安徽古城滁州的姚宏儒，就是这样一位地方油画家。

2000年我初见姚宏儒的人体作业，形制准确，细腻周到，颇见刻画功夫，这要是在文革期间，必会翻印成一叠叠黑白照片，给江湖上学画的弟兄相互传看、临摹学习的。我在文革学画时，就不容易看见这么精彩的人物油画写生。可是如今世道变了，写实本领变成一种私人偏好，不再时髦，或者，便有所谓“工夫派”画家索性走入另一路，去作好卖的油画了——二十多年来，中国写实油画的技术层面，其实普遍有所进益，而“写实”作为“主义”的文化价值，却分明失落了。

可能受到洗印偏色反差过度的照片影响，姚宏儒早期的人物画虽能形肖甚或神似，亦且是写生，造型能力更是不在话下，可惜色彩与调子总是不太对，他学画的道路，大致如我这一代画手，起初不免受苏派影响，而苏派油画原是注重当场观察的色彩效果，鲜艳如“生”，又有适度而好看的“灰调子”，可惜这套手法在中国油画圈早已没落，部分写实油画在八十年代转向欧陆“古典风格”。

姚宏儒也作如是选择，可在国内毕竟难有西方原作的观摩条件，又兼普遍参照照片作画，即便效果细致，色彩与调子总不免灰暗贫弱，犹欠古典油画的品相与修养，这是目下写实油画家的通病。

然而姚宏儒的进步，实在令我钦佩。2001与2002年，他画出将近四十件精巧的小幅油画人体作业，相当准确地把握了欧洲十九世纪学院油画的精确：他所瞩意的修练大致是以下三点：

一是回向朴素直观的“看”，人体肌肤、背景环境，尤其是中间色调向暗部过渡的部位，由初期的过火、滞闷、简单，渐渐过渡到后期作品的微妙、透明、丰富；

二是缩小尺寸，他原先即擅刻画细节，小油画于他不难，但因其小，故而更易于整体关系的调节控制，近期作品已趋熟练自如之境；

三是在逐渐形成上述良好的观察与控制习惯后，他的小画已初步具备欧洲油画的肌理与质地，一改过去堆砌而粗糙的表象细腻，而能均匀、慎密、平整、绵密、见笔而入味——短短一年间，他的进步的轨迹能够如此清晰，诚属难能可贵。

陈丹青为姚宏儒造像

自2003年迄今，姚宏儒再接再厉，又画了数十幅相当于真人尺寸的大幅肖象，以当代乡镇青年为模特，手腕更为自信、洗练、松动而成熟，既放得开，又收得拢，人物的青春气息、地方特色跃然画中：粗大的辫子、昔时的军装、朴素的面容，均展现一种既当代、又怀旧的美。

仔细想来，今日国中写实油画，尤其是当场写生的油画正脉，如姚宏儒这般水准已经极其稀有了。所谓不怕不识货，就怕货比货，我们如果不带宿见与偏见，无妨将这些画与目前市面上的油画写生肖像比比看。

大致说来，姚宏儒的油画接近十九世纪欧洲沙龙作风，以中国画论的说法，是属“能品”一种，技法的锤炼玩味胜于作品的内涵：此说并非贬义，因中国写实油画在“手艺”的层面从未过关，我们原该有大量油画“能品”这才可能谈得上真的“逸品”、“神品”。

以我见到的欧洲沙龙绘画，精妙华美，洋洋大观，原值得我们好好琢磨，当年徐悲鸿先生的师从与来路，正是沙龙画。而西方近期对沙龙作品也不似百年前那样贬斥，因其背后乃有欧洲油画的文化主脉在。法国近东题材绘画若无几代沙龙画家群的修炼，出不了德拉克罗瓦、安格尔那样的天才，而梅索尼埃巧夺天工的小幅人物画，直追中国宋明工笔重彩的画境，质朴精雅，蕴藉耐看；再远朔沙龙绘画的正宗，则前有普桑在，那是风流高贵，迥然大家，其中葆蓄的诸般技巧原理，实堪视之为油画词语的“典籍”，哪天普桑或梅索尼埃的原作能来中国墙面上挂一挂，我们对何谓“古典”，何谓“沙龙”，便会有平实真切的认识。

但现在来说这类话语，恐怕应合者甚寡、众人的心思，早已别顾，倒是如姚宏儒这类执着与偏好，正与欧洲沙龙绘画遥相契合，从小范围看，极适宜于学院课堂写生作业。姚宏儒目前的画止于“习作”，倒也接近沙龙作品的“无内容”，是不能以我们流于妄谈的种种“创作观”予以强求的。

中国油画来路坎坷，先天后天均多有问题，从技术到理念，习作到创作，各有一套既成的偏见，以至误导，此处难以清理辩正，仅以姚宏儒作品，我以为适在结成正果——以“创作观”强求，柯罗、凡高、塞尚辈从未有过我们的所谓“创作”，以“当代性”论，今之多少西方实验作品亦并无怎样深刻的“意思”在，而我们现今的大量架上绘画，与“古典”或“当代”其实并不沾边——要之，成熟的“技法”绝对是堂堂“作品”的前提，精彩的“习作”犹胜于欺世的“创作”。

我以为，姚宏儒仅以目前这些心正意诚的肖像作品，便可以卓然养成一家，为日渐衰颓的写实与写生油画，注入朴实清新的风调和生机。

以上，是我细读姚宏儒近作之际的一点感想，藉此向他的才情与用功，表达庆贺。

著名油画家、天津美术学院教授 / 于小冬

美髯公宏儒与我同岁，相识不到两年，我们成了可以无话不谈的知己。

都说我画画快，宏儒才是画画的快枪手，拔枪比我快！他的画风生动准确，接近哈尔斯一路。见到模特总是先“拿下”再说。典型的性情中人，处事有当年竹林七贤的遗风。

我很想念知己姚宏儒，想念同游欧洲的10几天，更想念在课题组里同住一室、同画一人的好日子。每天讨论艺术、讨论人生到深夜。在讨论问题时，他总爱说“一句话说清楚，不啰嗦”。有他在，我们总是哈哈大笑畅快淋漓。

宏儒用功在我之上，“磨刀”是我送他的词。想念你，好朋友！常联系~

滁州知名学者 / 倪阳

2002年，姚宏儒出版了《姚宏儒人体油画》，著名画家陈丹青先生为他作序。陈丹青写道：“我初见姚宏儒的人体作业，形制准确，细腻周到，颇见刻划功夫，......在本院作‘访问学者’一年，姚宏儒进步显著。......这些收获，得自他两学期来多达四十多幅课堂作业的密集训练，兼以心正意诚的领会，仅目一年，进步的轨迹能够如此清晰，比之入校前的水准，严然超越，诚属难能可贵。”

在序的最后，陈丹青鼓励道：“倘若今后姚宏儒能够不满于课堂作业，耐住寂寞，专意攻取‘古典油画’的正溯与渊源，则不论他画什么，只要善用智慧，品相端雅，总有修成正果的一天吧。”

由上可见陈丹青对这位弟子的厚爱有加。

在《陈丹青归国十年油画速写2000-2010》中，陈丹青也有几处提到或画到姚宏儒。一处是2010年的一段文字记事：“四月初，我在清华美院的老学生姚宏儒来到通县高碑店中国油画院，代表飞云院长请我过去给大家画示范，结果，示范到现在......”。

另外一处有好几页，题为《油画院学员在墙角边之一》，画了姚宏儒和其他学员。文字说明中写道：“这是我在油画院的第一幅写生，姚宏儒站在墙根——他不抽烟，假装夹着一支——小孟坐在左侧......”。

还有一处，则是拍摄的一张照片，照片中的姚宏儒正在俄罗斯美术馆临摹一张画，已几近完成。陈丹青的文字说明是：“中国油画家姚宏儒正在临摹列宾的肖像作品”。该书中，陈丹青另有一篇长文《面对原典》，记载了2010年8月，包括姚宏儒在内的20多位中国油画家在圣彼得堡冬宫美术馆的这次临摹活动。

听姚宏儒谈起他的老师陈丹青也是充满了敬意，认为能够师从陈丹青受益匪浅，是他从画生涯中的一个重大转折。如他在自己的《姚宏儒人体油画》一书后记中写道：“为期一年的学习经历，弥足珍贵，将成为我永远的回忆，因为在这段时间里我懂得了如何成就一个真正的人，一个纯粹的艺术家。”

姚宏儒还说，“陈先生十分注重提高学生的眼界和艺术素养，从不因训练眼与手的技巧而对心灵的培养有所偏废。”他感觉，陈先生的指导对于他表现活的“生命”和有灵性的“人”，对于领悟整体关系的真义，对于表现极为微妙和声般的中间色调，使作品具有光感和空气感的重要作用。

正如陈丹青在2002年的那篇文字中所期许的“总有修成正果的一天”。如今十年过去了，姚宏儒“仍然在不可言说中画下去”。正如《中国油画市场》一刊在介绍姚宏儒其人其画的评论中称：“他的作品具有非凡的人性表现力，成为中国目下的大批人物画家中不可多得的佼佼者。”

“画，是视觉的，她拒绝言说。画，是属于空寂的心灵。因此，画人，画物其实都是多维度的交融，它需要心领神会。”这，就是姚宏儒的体会。