艺苑撷英｜曹培芹的油画世界：平和而温婉，精致又灵性

艺术档案

安徽滁州人，先后就读于滁州学院美术系、安徽师范大学美术学院、中央美术学院壁画系。现任安徽省美术家协会理事、安徽省油画艺委会委员、安徽省油画学会常务理事、安徽省工笔画学会理事、滁州市美术家协会秘书长。

【参展经历】

2002年，作品《生命的历程》入展“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年”全国美术作品展（中美协、安徽省美协）；

2003年，作品《绽放·花系列之一》入展“第三届中国油画展安徽选拔展”（安徽省文联、安徽省美协）；

2009年，参加“新徽派美术走进俄罗斯”展览、采风活动（安徽省美协）。

2011年，工笔画作品《情趣》入展“时代·精彩—全国工笔画展”（中国工笔画学会、安徽省美协）；

2012年，油画作品《憩》获“安徽省第四届美术大展”银奖（安徽省文联、安徽省美协）；

《生命的珍藏》获“首届安徽省青年美展”铜奖（安徽省美协）；

2013年，油画《家园》入展“2013全国油画展”（中美协）；

2014年，油画《妆》等作品参加“安徽油画进京展”（安徽省美协）。

油画《花样年华》入展“第十二届全国美展”（ 中国国家文化部、中国文联、中国美协）、

2015年，《花样年华》获“安徽省第五届美术大展”银奖（安徽省文联、安徽省美协）。

2015年，油画《红石峡》在安徽省文联下基层采风活动中获优秀奖（安徽省文联）。

在安徽省书画年度人物评选中获年度人物提名奖。

2015年12月，作品《一代名臣——包拯》在“第三届中国廉政书画展”中获优秀奖（中国行为法学会、中美协、中书协）。

——赏曹培芹的油画

绘画对于不同的人而言，意义的确不一样。有的人拿它抒情达意，有的人拿它作战斗的武器，有的人拿它安顿心灵，也有人拿它沽名钓誉。曹培芹说，她所追求的绘画境界是轻松、和谐，让心底的声音静静流淌，给人带来不期而至的闲适与快乐。这让我想起了马蒂斯所说的，“绘画就是安乐椅”。

看曹培芹的画，的确有这样一种感觉。没有现实世界的伤痛和沉重，没有内心不能控制的激情，也没有异乎寻常的想象。一切都那么平和、细腻、温婉，不慌不忙，不悲也不喜，却又在精致的笔调中透露出灵性，力求觉醒与成长的信息。

曹培芹把她的作品分了三个部分，以“梦”、“花”、“戏”作为各自的主题。虽则直白，却也是颇为恰切的。

“梦”的系列在她所有的作品中最具有诗意。作者在画布上涂抹着一种优雅而又浪漫的情感，这种情感毫无功利，只是为了描绘一种意境。在这些作品里，我们能发现波提切利、罗赛蒂、夏加尔等人的影子。那些“梦”可感而又可视，她用柔美而又富有弹性的线条作经纬，用清丽的色彩增添视觉愉悦。那种感觉，仿佛一杯加放了些许蜜汁的柠檬水，恬淡、轻灵。

“花”也是画家热衷于描绘的主题。的确，“花”通常是女性画家所擅长的。她们有的是用“花”抒发对“绚烂”自然的热爱，有的则是借“花”表达一种女性主义对待男性窥视态度的嘲讽。曹培芹的作品，我的理解，似乎上述两者都不是她的追求，她所关心的，其实极为朴实，就是在探究细节微观的种种可能性，同时磨练一种富有耐心的观察力，从而“见微而知著”。

大概是因为安徽出“戏”，曹培芹对“戏”装人物也有独到的理解。戏装本身具有丰富的色彩，加上演员的举手投足，都是许多画家感兴趣的地方。但我觉得画戏装人物也有些难处，比如，作为一张画，如何不让“戏”的情节姿态盖住对“画意”的追求；再如，戏中人物服装自成体系，如何使画家对“戏”的描绘不与“画境”脱节。这些都是需要斟酌的。从画家的这些“戏”作来看，她是意识到了这些问题的。比如，她似乎有意用“梦”系列之“境”来筹划“戏”作的画意，甚至在几件具有写生性质的作品中，也有类似的尝试，我以为这种探索是可取的，自有其独到的视觉文化内涵。

曹培芹要出一本绘画的小册子了，嘱咐我写两句，说什么都行、随意。上面那些闲话便是我所想到的了。其实她的画，根本不需要言说，慢慢的看最好。 

【作者李洋，系中央美术学院教授】